Le style de Diana Krall témoigne d’une vision artistique forte, d’un travail conséquent et d’une grande détermination. Originaire de Nainamo au Canada, Diana Krall a commencé à jouer du piano à l’âge de quatre ans puis à quinze ans, elle interprétait déjà des standards dans un restaurant. Elle a ensuite obtenu une bourse pour aller étudier à la Berklee School of Music pendant deux ans. Diana Krall s’est ensuite installée à Los Angeles, où elle a fait la rencontre de ceux qui sont devenus ses mentors : le légendaire bassiste Ray Brown, John Clayton le directeur musical du Hollywood Bowl et feu Jimmy Rowles, qui le premier, l’a encouragée à chanter. L’artiste a ainsi pu commencer à jeter les bases de sa carrière à L.A. C’est pour le compte du label GRP que Diana Krall a enregistré son premier album, Only Trust Your Heart, très bien accueilli par la critique à l’époque. Ce premier disque a également marqué le début de sa collaboration avec Tommy LiPuma, producteur titulaire d’un Grammy. La chanteuse a ensuite enregistré All For You, album hommage au Nat King Cole Trio, disque énergique qui lui a permis d’élargir le cercle de ses fans, ainsi que de décrocher une première nomination Suite
aux Grammies.
Sur l’album Love Scenes, Diana Krall a fait preuve de sa maîtrise des ballades romantiques, tout en révélant un côté plus malicieux avec des chansons comme “Peel Me A Grape” (interprétée auparavant par Blossom Dearie). Love Scenes a occupé la première place des charts jazz de Billboard durant une grande partie de l’année 1998, ce qui a valu à la chanteuse d’être à nouveau nominée aux Grammies. En 1999, Diana Krall a cette fois remporté un Grammy, devenant ainsi la première artiste jazz à être nominée dans la catégorie Meilleur Album de l’Année depuis vingt-cinq ans. Cette reconnaissance a permis à la chanteuse d’être propulsée sur la scène médiatique, notamment via plusieurs chaînes de télévision nationales aux U.S.A. Lors d’un concert au festival Lilith Fair (festival annuel regroupant des artistes féminins) de cette même année, des milliers d’adolescentes ont repris en choeur la version de Diana Krall de “Popsicle Toes” (une chanson de Michael Franks). De nombreuses célébrités ont par ailleurs exprimé leur admiration pour le talent de la chanteuse, de Sarah Jessica Parker à Harrison Ford en passant par Elton John ou Sting. On retrouve désormais la musique de Diana Krall dans des séries comme “Sex And The City” et dans des films tels que : Minuit dans le jardin du bien et du mal, Un automne à New York, L’ombre d’un soupçon ou Random Hearts et dernièrement, The Score avec Robert DeNiro.
Lorsque l’heure de l’album suivant a retenti et malgré son succès, la chanteuse n’a pas changé de méthode : elle s’est installée un soir dans son appartement new-yorkais pour écouter quelques-uns de ses disques préférés, parmi lesquels Only The Lonely de Frank Sinatra, Cry Me A River de Julie London; Love Letters de Nat King Cole, sans oublier Cityscape de Michael Brecker et Claus Ogerman. Diana Krall souligne d’ailleurs qu’elle avait pour habitude d’écouter ce dernier album chaque soir avant de s’endormir lorsqu’elle étudiait à Berklee. Alors que Diana Krall se trouvait en tournée à Munich, Tommy LiPuma a organisé un déjeuner pour qu’elle rencontre le compositeur allemand Claus Ogerman. Les deux artistes se sont alors découvert une passion partagée pour les vieux films. Frappé par les capacités musicales de la chanteuse, Claus Ogerman a décidé de se joindre au projet. Cette passion commune pour le cinéma s’est d’ailleurs révélée être plus qu’une coïncidence, car elle a influé sur l’évolution de Diana Krall en tant que chanteuse.
Sa voix est en effet plus riche d’émotions que jamais, comme Claus Ogerman l’a récemment expliqué au Los Angeles Times. The Look Of Love a ainsi été l’occasion de retrouvailles entre deux grands de la profession, Tommy LiPuma et Claus Ogerman, qui n’avaient pas travaillé ensemble depuis plus de dix ans. C’est en 1977 que le producteur et le compositeur avaient collaboré pour la première fois, sur Breezin’ de George Benson, un album qui avait marqué son époque. Par la suite, Tommy LiPuma avait produit Gate of Dreams du Claus Ogerman Orchestra, ainsi que le disque, en 1990. Par ailleurs, le producteur a aussi travaillé au cours de sa carrière avec d’autres grands, tels que Barbra Streisand, Miles Davis, Joao Gilberto, Natalie Cole et Shirley Horn. Il se trouve donc être le partenaire idéal pour Diana Krall, dont le style de chant intime et le jeu de piano fougueux se rapprochent d’un certain classicisme.
